LEBIH DEKAT DENGAN STRADIVARI, PEMBUAT BIOLA TERMAHAL SEJAGAD

Selama ratusan tahun, Antonio Stradivari telah diakui sebagai pembuat biola terhebat dari semua pembuat biola yang ada. Perkembangannya dalam mendesain biola, dikombinasikan dengan bahan yang bagus serta pengerjaan yang hebat dan luar biasa. Tak khayal Stradivari mampu memproduksi instrumen yang bagus dari segi nada maupun nilai estetikanya.

Karirnya membentang selama kurang lebih 71 tahun. Dengan bantuan dari kedua putranya, Francesco dan Omobono, dia menghasilkan hampir mendekati seribu instrumen, yang sekitar 650-an masih ada sampai saat ini.

Stradivari dilahirkan di Cremona, Italia sekitar tahun 1644. Ia secara tradisional telah berpikir untuk menjadi seorang murid Nicolò Amati, klaim yang muncul di awal dan label yang dikenal pada tahun 1666.

Penelitian terbaru menunjukkan, bagaimanapun, bahwa hubungannya dengan Amati mungkin telah kurang formal, dan ia tidak disebutkan dalam catatan sensus daftar penduduk rumah tangga Amati. Kemungkinan lain adalah bahwa ia telah dilatih sebagai seorang pemahat kayu, dan mungkin telah dimanfaatkan oleh Amati untuk menghias biola ‘Youssoupoff,’ biola tahun 1656.

Dari tahun 1667-1680 Stradivari tinggal di 'Casa Nuziale,' yang dimiliki oleh tukang kayu Francesco Pescaroli, dan kemungkinan bahwa ia dipekerjakan oleh Pescaroli dimana akan menjelaskan mengenai kelangkaan instrumen dari periode ini, periode bekerja pertama dalam hidupnya.

Stradivari akhirnya pindah ke Cremona di Piazza San Domenico pada tahun 1680. Dari titik inilah karyanya menjadi lebih produktif dan konsisten. Selama 20 tahun berikutnya ia secara bertahap beralih dari pengaruh Amati.

Pertama kali ia berhasil membuat biola berdasarkan model Amati, tapi sedikit lebih kuat dalam konsepsi, dan kemudian melakukan percobaan dengan bentuk yang benar-benar baru, dan sama sekali tidak sama dengan model yang lama dari era 1690-an.

Tidak diragukan lagi, ini adalah upaya untuk mencocokkan kekayaan nada yang telah dicapai oleh pembuat biola lain dari Brescia pada abad ke-16 dan 17.

Pada tahun 1699 Stradivari akhirnya menemukan model ideal yang telah ia cari-cari sebelumnya, dan 'Lady Tennant' adalah contoh awal dari karya Stradivari yang disebut dengan 'Golden periode.'

Pada periode ini, kita dapat melihat Stradivari pada puncak kekuasaan. Periode dimana ia mampu membuat instrumen yang ditandai dengan luasnya peningkatan model dan kerataan lengkungan, serta dikombinasikan dengan punggung maple yang megah dan dinyalakan dengan menggunakan pernis merah mulia.

Itu adalah salah satu merek dagang terbaik dari semua karyanya. Puncak karir Stradivari yaitu periode 1709-1717. Pada era ini, sangat banyak daftar biola terbaik hasil karyanya, setidaknya ada empat daftar di sini, termasuk 'Greffuhle,' salah satu dari sepuluh dekorasinya.

Kedua putra Stradivari, Francesco dan Omobono, juga aktif dalam lokakarya ayahnya sekitar tahun 1700, meskipun Omobono ini sering di Cremona dengan bisnis lain. Pengaruh ayah mereka sangatlah kuat, namun demikian, keterlibatan mereka sebagian besar tidak terdeteksi sebelum sekitar tahun 1720.

Baru-baru ini anak ketiga 'ditemukan', Giovanni Battista Martino, yang meninggal pada tahun 1727, telah aktif dalam lokakarya ayahnya selama periode emas, dan oleh sebab itu mereka mungkin saja terlibat dalam produksi dari beberapa instrumen terbesar Stradivari.

Pada sekitar tahun 1729, kita dapat melihat dengan jelas perubahan lain pada desain. Instrumen yang dibuat pada waktu itu dan sebelum Stradivari meninggal pada tahun 1737 cenderung memiliki arch (lengkungan) yang lebih lengkap.

Meski kayu yang digunakan agak kurang spektakuler, tapi sama-sama berkualitas dan popular dengan yang dimainkan 'Innes; Loder' pada tahun 1729 dan ‘Red Diamond’ pada tahun 1732. Keduanya merupakan bukti yang positif dari dedikasinya semasa hidupnya terhadap pekerjaannya.

Biola karya Stradivari sangatlah jarang, dan hanya sebelas yang dianggap benar adanya. Hampir semuanya dibuat pada model contralto (rendah) dengan panjang punggung / tubuhnya sekitar 40cm.

Satu-satunya pengecualian untuk ini adalah 'Medici' biola karyanya pada tahun 1690, yang memiliki panjang 47,6 cm, dan ciri khas karya Stradivari sama sekali tidak berubah sampai saat ini dengan tetap mempertahankan bentuk asli leher, fingerboard, bass, dan barnya.

Cello desain (biola berukuran besar) juga memperoleh manfaat dari ide-ide baru Stradivari. Seperti instrument awalnya, pada sekitar tahun 1690 'Bonjour', yang asalnya dari dimensi besar yang lazim pada akhir abad ke-17.

Sebagian kemudian mulai berkurang ukurannya, tetapi di sekitar tahun 1707 ia mulai mengembangkan model cello baru yang dikenal sebagai 'forma B.' Dengan cello forma B hasil karyanya, ia sukses mendapatkan status yang setara seperti pada masa keemasannya.

Pada waktu itu, hanya orang-orang dari Montagnana yang dapat menyainginya. Hanya sekitar 20 Cello jenis ini yang ampu bertahan, pada model 1710 'Gore Booth' adalah salah satu contoh karyanya yang dikenal terbaik diantara yang terbaik.

Dalam tahun terakhirnya, Stradivari mengembangkan dua model cello yang baru. Salah satunya lebih sempit daripada forma B, seperti yang digambarkan pada biola karyanya tahun 1730 'Pawle', dan satu yang lainnya kecil dan simetris (persegi).

Salah satu contoh yang paling terkenal dari tipe ini adalah 'Pleeth' dari tahun 1732 (yang sangat kecil ukurannya) yang masih terdapat banyak kesamaan dengan instrumen lainnya.  

Semoga bermanfaat.  

Dikutip dari: http://ingleshayday.com